JASIAS-CHUBU

2019年度 | 日本映像学会 中部支部 | 第1回研究会
日時：2019年8月27日（火）13時30分より
会場：中京大学　豊田キャンパス
　　　16号館4階グループ学習室C
　　（470-0393 愛知県豊田市貝津町床立101）

中部支部では、2019 年度の研究会を下記のように計画しています。

・中部支部第1 回研究会：8月27 日（火）｜会場：中京大学　
（研究発表1,2件、招待講演1件、予定）
　研究会後、同会場にて総会を開催。

・中部支部第2 回研究会：11月もしくは12 月（日程調整中）｜会場：椙山女学園大学
（研究発表1,2件、招待講演1件を予定）

・中部支部第3 回研究会：3 月（日程調整中）｜会場：名古屋学芸大学
（研究発表1,2件、学生作品プレゼンテーション を予定）

2018年度 | 日本映像学会 中部支部 | 第3回研究会

日時：2019年 3月 1日（金）13:30-
会場：名古屋造形大学 C棟（C601）
（愛知県小牧市大字大草6004）

◎スケジュール
-13:30-13:35　開催校挨拶
-13:35-14:00　研究発表（1件）
-14:15-17:40　学生作品プレゼンテーション
-17:50-   　　 学内にて懇親会

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◎研究発表
「休日映画」─ネットワーク上における短編映像群による映像表現の試みについて─
　齋藤 正和 会員（名古屋学芸大学 映像メディア学科 専任講師）

要旨：
「休日映画」は2009年から続けてきた短編映像群によるプロジェクトである。本作品は、スクリーンやTVモニターによる視聴ではなく、PC上で動画共有サイトにアップロードした映像を視聴することを想定して制作をはじめ、現在もアップデートし続けている。この10年間、映像の制作・視聴環境の変化には目紛しいものがあった。一眼レフカメラによる映像制作は一般化し、また、ネットワークを介してのPCやスマートフォンによる映像視聴もすっかり定着した感がある。本発表では、制作開始時のメディア環境に触れながら作品の制作背景を述べることで、現在の映像環境について検討することを試みたい。

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◎学生作品プレゼンテーション

◉名古屋造形大学
『/CENTUM （パーセンタム）』｜プロジェクションマッピング
　伊吹 悠、後藤 弘樹、酒井 久栄、出口 暁与、辻 ひかる
（造形学部 デジタルメディアデザインコース４年）

◉名古屋芸術大学
『BRAIN LIFE』｜シングルチャンネル
　高橋 陸（デザイン学部 デザイン学科 メディアデザインコース４年）
『あたたかさ　ー作り手から買い手へー』｜シングルチャンネル
　加藤亜実（デザイン学部 デザイン学科 メディアデザインコース４年）

◉名古屋学芸大学
『生まれてくる君へ』｜インスタレーション
　成田 開（映像メディア学科 インスタレーション領域 4年）
『わたしが知っている本当のこと』｜写真
　半澤 奈波（映像メディア学科 フォト領域 4年）
『ユメみばなにうつつ』｜シングルチャンネル
　増田 優太（映像メディア学科 アニメーション領域 4年）

（休憩 ）

◉椙山女学園大学
『観光・絶景〜愛知県の四季と魅力〜』｜シングルチャンネル
　市川 鼓乃美（文化情報学部 メディア情報学科4年）
『生理痛ちゃん』｜シングルチャンネル
　大崎 彩花（文化情報学部 メディア情報学科4年）
『なくしてません』｜シングルチャンネル
　高橋 佑果（文化情報学部 メディア情報学科4年）

◉情報科学芸術大学院大学
『Processing を用いた深層学習の可視化の試み』｜インスタレーション
　津曲 洸太（メディア表現研究科 修士1年）
『displayed_scape』｜インスタレーション
　小濱 史雄（メディア表現研究科 修士2年）
『multi-faceted』｜インスタレーション
　長野 櫻子（メディア表現研究科 修士1年）

◉愛知淑徳大学
『ジェンダーと若者 〜インタビューにもとづくドキュメンタリー映像〜』
　｜シングルチャンネル
　坂下 可蓮（メディアプロデュース学部 メディアコミュニケーション専修４年）
『古民家×プロジェクション「こみくしょん」』｜ソーシャルアート
　森本 真由、猪飼 みちる、成田 彩、 野々山 慧音
（創造表現学部 メディアプロデュース専攻３年）

◉愛知県立芸術大学
『Elephant’s』｜シングルチャンネル
　池田夏乃（美術学部 デザイン・工芸科デザイン専攻 メディア領域4年）
『Wire Frame Architecture』｜インスタレーション
　石川 陽菜（美術学部 デザイン・工芸科デザイン専攻 環境領域4年）

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◎会場へのアクセス

https://www.nzu.ac.jp/about/access/

＜お車でお越しの方＞
学校駐車場をご利用ください。（無料）
・東名高速道路 春日井ICから約15分
・中央自動車道 小牧東ICから約10分

＜公共交通機関でお越しの方＞
・JR中央本線春日井駅からスクールバスで約20分
・JR中央本線高蔵寺駅からスクールバスで約20分
・名鉄犬山駅からスクールバスで約35分
・桃花台センターバス停からスクールバスで約7分
https://www.nzu.ac.jp/school_bus/

＜時刻表＞
https://www.nzu.ac.jp/school_bus_vacation/

以上

2018年度 | 日本映像学会 中部支部 | 第2回研究会

日時：2018年12月22日（土）13時～16時半
会場：名古屋芸術大学東キャンパス1号館7階アセンブリーホール
（〒481-8503 愛知県北名古屋市熊之庄古井281番）
※アクセスの詳細は、文末に記載しています。

「視覚メディアのレイヤー ─イメージ，身体，記録」
現代，視覚イメージが私たちのまわりに溢れている。いや，そう言うことすら忘れてしまうほどに，生活に浸透している。イメージをめぐる，見いだし，撮影し，編集し，そして記録するという作業は，すでに独立した行為のリニアな連続とは想定できない。カメラアプリがファインダースクリーンにあらかじめ予測される像を結ぶように，イメージは，時と場所を横断して機能する幾重ものメディアのなかで，生成する。本研究会では，そうした事態を，イメージに寄り添う身体ないしは行為から，あるいはメディアと記録との関係において，読み解き，提示することを試みる。
2組3人のゲストを迎える。酒井健宏氏は，映像作家として映画制作する一方，名古屋芸術大学ほかで映像関係の授業を担当している。近刊の『身体化するメディア／メディア化する身体』（西山哲郎・谷本奈穂編著）では，「多層化する視覚メディアと身体」を著した。真下武久氏と竹内創氏は，それぞれ大学で研究・教育にたずさわるとともに，個人で，またユニットの一員としてもアーティスト活動を展開している。近年では，ともに「物質性ー非物質性　デザイン＆イノベーション」展で発表した。

◎スケジュール
-13:00-13:10　開催校挨拶
-13:10-13:40　研究発表：松浦拓也会員
-13:50-14:20　作品発表：河村陽介氏
-14:20-14:40 休憩（＊真下武久氏・竹内創氏による作品「Immaterial Archive」鑑賞）
-14:40-15:30　招待講演：酒井健宏氏
-15:40-16:30　招待講演（展示含む）：真下武久氏＋竹内創氏
-17:00- 　　　 懇親会（会費3000円，銘軒＝研究会会場より徒歩5分）

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◎招待講演（２件）

「つながる／かさなる視覚メディアと身体」
酒井健宏氏

要旨：
このあいだテレビでやったアニメの映画をビデオに録ったからパソコンで見る。ありふれた発言のように聞こえるが、 本来これは実に複雑なことだ。視覚メディアは多様化（multi-）かつ多層化（layered）している。今日このような状況をもたらしているもっとも大きな要因が、デジタル技術に基づく視覚メディアの普及によるものであることに議論の余地はないだろう。今や私たちはパソコンやスマホに表示される静止画像を「写真」と言い、デジタルデータで上映される動画像を「映画」と呼んでいる。この複雑さと直面しながら視覚メディアを研究対象とするには一体どのような視点が有効であろうか。本講演では、視覚メディアの歴史において生じた複数の「写真から映画へ」に注目することで、その視点の一つを提供したい。とりわけ視覚イメージの加工（いわゆる編集や合成）の様態とその歴史的変容に着目し、それぞれの「写真から映画へ」が（イメージとして記録された）身体をどのように加工および表象してきたのかを例に挙げながら示したい。

酒井健宏（さかい たけひろ）氏　プロフィール
1977年生まれ。映像作家・映画研究。
名古屋大学大学院情報科学研究科博士後期課程中退。98年に大学の映画サークルに所属したことがきっかけで制作を開始。07年『キッス占い』がTAMA NEW WAVEコンペティション部門入選。11年『CSL／タカボンとミミミ』がうえだ城下町映画祭自主制作映画コンテスト審査員賞受賞（大林千茱萸賞）。14年『ハチミツ』が第1回LOAD SHOWコンペティション入選。16年、名古屋市港区にて地域映画『右にミナト、左にヘイワ。』を制作・監督。近著に『身体化するメディア／メディア化する身体』（分担執筆）。

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「物質性―非物質性 デザイン&イノベーション」展　あるアーカイヴの試み
真下武久氏 + 竹内創氏（合同発表）

要旨：
「物質性―非物質性 デザイン&イノベーション」展（京都dddギャラリー／2016）は、1985年にパリのポンピドゥー・センターで開催された「非物質的なもの(Les Immatériaux)」展(ジャン=フランソワ・リオタール監修)へのオマージュである。本研究は、物質性をキーワードに展覧会アーカイヴの「ある試み」を行う。我々は非物質的な環境に取り囲まれて生活している。そうした中、今改めて「物質性」が問われることになってきた。“印刷物に収まりきらない作品の記録と再表現は可能であるか？”京都展に関わったことで展覧会のアーカイヴというものを考えるきっかけになった。「非物質的なもの」展(1985)のカタログは印刷物ではあるが、ページが綴じられていない。カード式と呼ばれるものになっており、作品同士の関連性を読者が自由に見つけられるよう意図的に作られている。このカタログをモデルにノンリニアに体験できるアーカイヴができないかと考えた。参加した作家のイニシアルを使ってポスターをデザインすることから始め、このポスターをインターフェイスとして展覧会の風景、作品、情報を検索する装置として作り上げている。今回のアーカイヴは、読者がポスターの前でタブレット端末（iPad）を操作し、AR（拡張現実）技術によって展示作品を非物質的に浮かび上がらせることになる。

コンセプト:　竹内 創
デザイン:　ニコール・シュミット
サウンドデザイン:　外山 央
プログラミング：　真下 武久

真下武久（ましも たけひさ）氏　プロフィール
1979年生まれ。成安造形大学准教授。
IAMAS（情報科学芸術大学院大学）修了。日常の物理的な制約をインタラクティブアートを通して解決し、新しい体験を作り出す。蒸気に映像を投影したインタラクティヴな作品「Moony」(2004)は、アルスエレクトロニカにて “the next idea”部門で受賞。主な展覧会に『Media City Seoul」(2005)、「Gwangju Biennale」(2006) 、「Shenzhen Ink Painting Biennale 」(2008)、「Sundance Film Festival」(2011)など。

竹内創（たけうち はじめ）氏　プロフィール
1968年生まれ。ニューメディア研究／アーティスト。名古屋芸術大学准教授。
パリ第8大学　DEA 第三期高等教育課程、フランス国立高等装飾美術学校 Post-Diplôme 修了。インタラクティヴ美学の研究とメディア横断的な映像を制作している。主な制作プロジェクトに，「リヨンビエンナーレ1995」、CD-ROM書籍「ルソーの時」（2000）、「物質性ー非物質性　デザイン＆イノベーション」（2016）。展覧会キュレーションとして「JOUABLE Genève-KyotoｰParis 」(2004-2006) 。

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◎研究・作品発表（2件）

作品「音響写真」─写真表現による音の視覚化について─
松浦拓也会員（名古屋学芸大学 メディア造形学部 映像メディア学科）

要旨：
美術作品においてのメディア領域間の在り方に疑問をもったことが私の作品制作背景にある。現代に於ける美術作品の多くは、多様なメディアの垣根を越えて構成されており、それは写真メディアも同様である。加工した写真はCGなのか。ディスプレイに出力したものや、プロジェクターで投影した写真は静止画の枠を超えた映像作品になってしまうのか。紙媒体に印刷したものだけが写真なのか。このように、写真は様々な領域を横断し得るメディアであるとも言えるのではないか。しかし、私はこうした現状に否定的ではない。様々なメディアが混在する世の中だからこそ新たな作品表現が生まれているのではないだろうか。私の作品制作でのベースとして、「写真メディアを介す」という方法論がある。2015年より継続して「音響写真」シリーズを制作、研究している。本作品で組み合わせ、制作している技法クラドニ図形（サイマティクス）および、フォトグラムについての先行作品やこれまでに制作したシリーズを踏まえ解説する。記録性特性のある写真を使って、目には見えない音の軌跡を提示する。また、昨年開催した個展「Sonic Photogram –音の定着-」について報告する。

「移動型ラボにおけるメディア表現」
河村陽介氏（MOBIUM／名古屋工業大学大学院工学研究科社会工学専攻博士後期課程）

要旨：
移動型ラボ（モバイルラボラトリー）は英国、米国、アフリカなどで運用されている特殊設備を備えた移動型の研究室の総称である。米国ではその用途のひとつとして設備や教員が不十分な遠方の学校に専門家とともに出向き、STEM或いはSTEAMなどの科学教育を普及するための活動が行われ、教育の地域格差を埋める方法として活用されている。
移動型ラボは環境調査を主とした科学教育用途のものと、FAB機器などの工房施設を備えた創作活動用途のものに大別される。本発表で紹介する移動型ラボ「MOBIUM」は位置情報や加速度、環境情報などを扱ったメディア表現に関する創作活動に特化しており、都市部、山間部問わずワークショップや展示活動を行なっている。2005年から実施している過去のプロジェクト事例やその制作プロセス、また現地の環境や住民との関わりなどについて解説し、創作活動、特にメディア表現における移動型ラボの有効性を示したい。

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◎会場へのアクセス
＊名鉄犬山線「徳重・名古屋芸大」駅より東へ徒歩10分
＊車で来場する場合は会場1号館北側の来客駐車場に停めてください
（許可申請・記名の必要はありません）
http://www.nua.ac.jp/outline/access/index.html
http://www2.nua.ac.jp/campusmap/shikatsu.html#facility01

以上

2018年度｜中部支部｜第1回研究会

日本映像学会中部支部第1回研究会は、名古屋大学映像学分野・専門による国際ミニカンファランス「ワールド・シネマの新地平」との合併企画として開催します。

日時：2018年11月10日（土）15:10より（国際ミニカンファランスは10:00より）
会場：名古屋大学（東山キャンパス）文系総合館７階カンファレンスホール
（〒464-8601  愛知県名古屋市千種区不老町）

※終了後、学内にて懇親会

◎招待講演
Transnational Cinema or World Cinema: Why Filmmakers Find Themselves Serving Two Masters
トランスナショナル・シネマ、またはワールド・シネマ: 映画制作者はどうして二人の主人に仕えることになるのか
トマス・エルセサー氏　（アムステルダム大学名誉教授）

Abstract:
My lecture proposes the term “transnational cinema” and considers its typical features from several different perspectives: first, as a notion that competes with other terms which also want to characterise non-Hollywood cinema, such as ‘world cinema’, ‘independent cinema’, ‘accented cinema’, ‘peripheral cinema’. Despite being itself a problematic concept,  to my mind, transnational cinema best represents the situation of contemporary filmmaking under conditions of globalisation. Second, transnational cinema highlights the challenges, contradictions and possibilities inherent in its presence at the main site of encounter and exchange: the international film festival circuit. Third, transnational cinema helps us understand the changes brought by the digital turn to non-Hollywood filmmaking, and thereby redefines what we mean today by ‘national cinema’, ‘auteur cinema’ and the ‘cinema of small nations’.

※共催：国際ミニカンファランス「ワールド・シネマの新地平」（名古屋大学映像学分野・専門）11月11日（日）10時より、エルセサー先生自作の映画作品も上映されます。

トマス・エルセサー氏プロフィール
Thomas Elsaesser / アムステルダム大学名誉教授　50年間のフィルム・スタディーズの歴史のなかで、もっとも影響力のある研究者の一人。数々の受賞に加え、その功績はオランダ獅子勲章（2006年）やブリティッシュ・アカデミー客員会員（2008年）で認められている。日本語に訳されているものに、『現代アメリカ映画研究入門』（共著）水島和則訳、「響きと怒りの物語  ファミリー・メロドラマへの所見」石田美紀・加藤幹郎訳『「新」映画理論集成 1 歴史/人権/ジェンダー』所収など。https://en.wikipedia.org/wiki/Thomas_Elsaesser

◎研究発表（２件）
ビヨンド・シネマ：現代美術におけるスクリーン・プラクティス
馬定延(マ・ジョンヨン)会員（明治大学特任講師）

要旨：
現代美術におけるスクリーンは単なる上映装置を超えて、展示環境の物理的条件を構成する作品の一部であり、それゆえ二次元の平面よりは三次元の空間概念として捉える必要がある。本研究発表では、拡張されたスクリーンの概念を通じて、ホワイト・キューブとブラック・ボックスという展示空間とそれにまつわる美術の制度、イメージの生産、複製、共有、記録、保存に関わるテクノロジーと芸術表現の歴史、そしてそれらによって変容する観客性について考察する。

テレビ時代のメディア環境と水俣病ドキュメンタリーの映像表現
―熊本放送初期作品を中心に
洞ヶ瀨 真人（中部大学人文学部非常勤講師）

要旨：
土本典昭の水俣関連ドキュメンタリー映画は、高度な表現を用いて目に見えない公害被害や犠牲者の苦悩を巧みに具象化していた（Marran 2017、 中村 2010）。だが、こうした映像表現は、1960～70年代のテレビドキュメンタリーも広く共有する特徴である。それらは、土本に匹敵する巧妙さで安易な被害者後援を超越し、水俣病事件が抱える複雑な内情を描出する。本発表では、地元の熊本放送作品を題材に、水俣病の社会背景とテレビ時代のメディア環境との狭間で、こうした新しいドキュメンタリー表現がどのように生じていたのかを考察したい。

◎補足情報（２件）
日本映像学会中部支部 幹事会 14:40-15:00（場所：7階705号室）

国際ミニカンファランス「ワールド・シネマの新地平」
11月10日（土）:
　10:00-10:15  開会の辞：藤木秀朗（名古屋大学）
　10:15-12:15  名古屋-ウォリック・トーク
　　　 　　　　The World Cracked: Sinkholes, GIFs, and Cinematic Ecologies
　　　　　　　　/ 砕かれた世界：シンクホーGIF、映画的エコロジー
　　　　　　　　カール・シューノヴァー氏 (ウォリック大学)
　　　　　　　Affect of Scale: Small-gauge Film and Tourism in Imperial Japan
　　　　　　　　/ 空間的スケールの情動：帝国日本における小型映画と観光
　　　　　　　　小川翔太氏（名古屋大学）
　13:20-14:50  大学院生ワークショップ
11月11日（日）:
　10:30-12:00  映画上映『サン・アイランド』（2017）監督トマス・エルセサー
　　　　　　（監督との質疑応答）

◎会場へのアクセス
地下鉄名城線名古屋大学駅下車すぐ（東山キャンパス）
下記リンク先の地図B4(4)  文系総合館７階カンファレンスホール
http://www.nagoya-u.ac.jp/access-map/

中部支部では、2018 年度の研究会を下記のように計画しています。

・中部支部第1 回研究会：11 月10 日（土）｜会場：名古屋大学　
　※国際ミニカンファランス合併企画

・中部支部第2 回研究会：12 月22 日（土）｜会場：名古屋芸術大学

・中部支部第3 回研究会：3 月1日（金）｜会場：名古屋造形大学

第1 回研究会は、名古屋大学映像学分野・専門による国際ミニカンファ
ランスとの合併企画として開催します。

2017年度 | 日本映像学会 中部支部 | 第3回研究会

日時：2018年03月05日（月）13:30より
会場：名古屋学芸大学 メディア造形学部棟 MCB210教室
　　 （愛知県日進市岩崎町竹ノ山57）

◎スケジュール
-13:30～13:35　開催校挨拶

-13:35～14:00　研究発表：梶川 瑛里 氏｜ 重力と落下──『くもとちゅうりっぷ』の空間表象と運動表現
-14:05〜14:25　研究発表：村上 将城 会員｜ 作品『landschaft』について

-14:45～18:20頃　学生作品プレゼンテーション

-18:30頃より　 学内にて懇親会

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◎研究発表
重力と落下——『くもとちゅうりっぷ』の空間表象と運動表現
梶川 瑛里 氏（名古屋大学大学院 文学研究科 博士課程前期課程）

要旨：
1943年に製作された日本アニメーションの金字塔と言われる『くもとちゅうりっぷ』の受容には、相反する二つの意見が見られる。一方で、戦時下の状況にも関わらずアニメーションの美的表現、詩情性を突き詰めたと称賛されるが、他方近年の研究では、そのキャラクター表象が戦時下のイデオロギーに基づいていると指摘される。いずれにしろ、このアニメーション作品の中で、空間や身体という物理的側面からどのような意味が構築されているのかという問題は軽んじられてきた。しかし、『くもとちゅうりっぷ』に見られる物理的な空間や身体は、戦前および戦時下のアニメーション文化を色濃く映し出しているのみならず、戦後日本のアニメーションにも継承される表現技法と技術を示している点で、極めて重要なものである。
本発表では、『くもとちゅうりっぷ』を題材として、そのリアリズム的表現に注目すると同時に、アニメーションにおける重力という空間表象や落下運動の分析を行う。ディズニーやジブリのアニメーション作品との比較も交えながら、『くもとちゅうりっぷ』の日本アニメーション史上における意義を空間表象と運動表現の側面から捉え直していく。

作品「landschaft」について
村上 将城 会員（名古屋学芸大学 映像メディア学科 専任講師）

要旨：
2006年より継続して写真作品「landschaft」を制作している。風景という言葉だけでは回収することのできない、人間の視覚によってとらえられる目の前の認識像 landschaft / 景観を写真で遺し、記録していく本作品を、これまでに制作したシリーズを踏まえて解説する。

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◎学生作品プレゼンテーション

◉愛知県立芸術大学
　空想地図「ChaosFantasia」｜Webコンテンツ
　　長井 惇之介（デザイン工芸科 デザイン専攻 4年）

◉名古屋芸術大学
　アイデンティティー・Identity・我們的存在｜映画｜5m30s（本編: 40m）
　　施 亜希子（デザイン学科メディアデザインコース 4年）

　Blooming｜アニメーション｜7m（本編: 14m）
　　佐原 由菜（デザイン学科メディアデザインコース 4年）

◉名古屋文理大学
　workout in the summer｜映像作品｜3m3s
　　笹井 昭慶（情報メディア学科 2年）

◉椙山女学園大学
　飴飴（あめあめ）　ふれふれ｜インタラクティブ・プログラム
　FESやで｜インタラクティブ・プログラム
　　大崎 彩花（文化情報学部メディア情報学科 3年生）

　械獣の住む街 ｜アニメーション｜52s
　非常口｜アニメーション｜30s
　わたしと傘の｜アニメーション｜1m45s
　　髙橋 佑果（文化情報学部メディア情報学科 3年生）

◉名古屋造形大学
　暮れるトマトと朝日｜映画｜5〜10m（本編: 43m30s）
　　佐藤 佑一 + 山田 理奈 + 城山 紗織（デジタルメディアデザインコース 4年）

◉情報科学芸術大学院大学［IAMAS］
　「私的映画の現在　物語を撮る/観ること」
　　me myself & us｜シングルチャンネル作品｜10m（本編: 75m）
　　　高坂 聖太郎（メディア表現研究科 2年）

　「時間軸を持つマンガ表現の研究」
　　パラサイトカラコン｜シングルチャンネル上映（壁面ディスプレイ展示）｜2m
　　女毛｜シングルチャンネル上映（壁面ディスプレイ展示）｜2m
　　　尾焼津 早織（メディア表現研究科 1年）

◉愛知淑徳大学
　「PICTRIP #え、ここ浜松なの？」
　　-写真を切り口とした浜松市の新たな魅力を伝える冊子の制作-｜フリーペーパー A5サイズ32ページ
　　三岡 里穂（メディアプロデュース学部 メディアコミュニケーション専修 4年）

◉名古屋学芸大学
　update｜写真
　　樋口 誠也（映像メディア学科 フォト領域 4年）

　げつまつのしゅーまつ｜アニメーション｜8m18s
　　増田 優太（映像メディア学科 アニメーション領域 3年）

　私は追う｜写真（平面展示、製本）
　　清水 邑有（映像メディア学科 フォト領域 4年）

　「既視感を誘発する試み」
　　月と檸檬｜インスタレーション
　　十二月の蛇｜インスタレーション
　　サンタは窓からやってくる｜インスタレーション
　　　岩井 春華（映像メディア学科 インスタレーション領域 4年）

◎会場へのアクセス
　公共交通機関でお越しの方
　東山線「上社」駅と、鶴舞線「赤池」駅より、スクールバスが出ています。
　両駅とも、大学までの時間は15分ほどとなります。
　乗車時に、車掌に「学会での来校の旨」お伝えいただくことで、乗車できます。
　スクールバスの時刻表は下記のPDFにてご確認ください。
　https://www.nuas.ac.jp/download/2017bustimetable_spring.pdf

　お車でお越しの方
　はじめに正門入って左手にある「守衛室」にお寄りください。
　来客用の駐車場位置について、守衛より説明があります。
　https://goo.gl/maps/MCTeanvsB2F2

2017年度 日本映像学会 中部支部 | 第2回研究会

日時：2017年 12月09日（土）13:30より
会場：愛知県立芸術大学 新講義棟大講義室
　　　（〒480‒1194 愛知県長久手市岩作三ケ峯1‒114）

◎スケジュール（予定）
　13:30～13:35　開催校挨拶
　13:35～14:00　研究発表：石井晴雄会員（愛知県立芸術大学准教授）
　14:10～15:30　招待講演：ロラン・ミニョノー氏&クリスタ・ソムラー氏（リンツ美術工芸大学教授）

　※終了後、学内にて懇親会（ティーパーティー）

◎招待講演（愛知県立芸術大学レジデンスアーティスト講演）
“Between audience participation and interaction: designing interactive art systems”
（観客の参加とインタラクションの狭間で：インタラクティブ・アート・システムのデザイン）
ロラン・ミニョノー氏& クリスタ・ソムラー氏（リンツ美術工芸大学教授）

ロラン・ミニョノー氏とクリスタ・ソムラー氏 / Laurent Mignonneau & Christa Sommerer略歴
国際的に活躍するメディアアーティスト、インタラクティブアートの研究者。米国と日本で10年にわたり研究と教育を行った後、オーストリアのリンツ美術工芸大学に教授としてに着任し、インタフェースカルチャー部門を開設した。二人は米国ケンブリッジのMIT CAV、米国イリノイ州シャンペインアーバナのベックマン研究所、東京のNTTインターコミュニケーションセンターの客員研究員、デンマークのオールボー大学のオベル客員教授、筑波大学の客員教授などを歴任、ロラン・ミニョノーはパリ第8大学のシャイア国際客員教授も歴任している。
これまで約30のインタラクティブな作品を制作し、スペインのマドリードで行われた2016年のARCO BEEP賞、1994年のGolden Nica Prix Ars Electronica Award、などをはじめとして数々の賞を受賞している。今年９月、愛知県立芸術大学芸術資料館にて開催した「インターフェイスとしての映像と身体」にて、[Protrait on the fry]の展示を行った。

◎研究発表
三ケ峯里山ハウス　自給自足からネットワーク、共生へ
石井晴雄会員（愛知県立芸術大学准教授）

要旨：
愛知県立芸術大学の石井研究室では2005年から大学の敷地内で農耕を始め、2007年から学生と家を建て始めるなど、自給自足的な暮らしを目指した活動を始めた。そして2008年から地域の住民と自然体験のワークショップを始め、その後地域の農ある暮らしのポータルサイトを制作し、地域の住民の交流イベントを開催するなど、ネットワークや地域の交流を含めた多様な活動をしている。本発表では学内で家を建てた経緯とその後の活動の推移を報告し、さらにその活動と1960年代以降のカウンターカルチャーとその後のサイバーカルチャーや共生の思想との関連について考察する。
農耕や家の建設、自然体験のワークショップなどの一連の活動を始めた当時は、2006年にアル・ゴア元アメリカ合衆国副大統領の映画『不都合な真実』（原題: An Inconvenient Truth）が公開され、地球温暖化などの環境問題がクローズアップされていた。また日本においても地域の過疎や環境破壊、森林の荒廃や農、食などの様々な問題が表面化していた。また当時はインターネットが高速回線に常時接続され、スマートフォンやSNSが普及しつつあり、誰もがどこでも多様なコミュニケーションができる様になりつつあった。そして都会や屋内の環境に縛られることなく、野外や地域、社会そのものが活動のフィールドになりつつあった。一方インターネット上には複製可能で再生可能な情報が氾濫し、複製不可能なモノや、再生不可能なその時その場でしかできないコトや体験が価値を持つ時代になりつつあった。
その様な時代背景の中で、環境やフィールドワーク、地域の特徴を生かしたモノやコトのデザインをテーマに、自然農による農耕や家の建築、地域の住民との自然体験のワークショップは継続された。しかし当初の自然農を中心とした自給自足的な暮ら 2011年に東日本大震災と福島第一原子力発電所の事故があり、エネルギーを自給することの重要性を感じ、建てた家にソーラーパネルや風力発電機とバッテリーを備え付けて自然エネルギーの利用の実験を始めた。また震災を通して地域の住民同士の関係を作ることの必要性を感じ、地域の農ある暮らしのためのポータルサイトや地域の観光・交流のためのwebサイトを制作した。また地域の住民が集まって交流できる音楽とアートのイベントを始めるなど、当初めざした自給自足的な暮らしから、インターネットを使ったネットワークへ、そして地域住民の交流と共生をめざす方向へとテーマは推移していった。
これらの推移は結果として、1960年代以降のカウンターカルチャーの時代のコミューンなどが目指していた自給自足的な共生社会への理想が挫折し、若者は都市へ回帰し、ネットワークなどのサイバーカルチャーの中で共生を目指した流れと重なるものがある。しかし1960年代のカウンターカルチャーの時代に自給自足的な共生社会の理想が挫折した背景には、それらを実現するための実際的なツールが存在しなかったことがあげられる。しかしその後Whole Earth Catalogなどの雑誌のよって様々なツールへのアクセスが可能になり、パーソナルコンピュータなどの個人の能力を拡張するツールや、パソコン通信などのネットワークのためのツールが開発されていった。そして現在ではスマートフォンやインターネット、様々なオンデマンド生産技術や自然エネルギー、電気自動車などの水平分散型の情報、生産、エネルギー関連の技術へのアクセスが可能になり、オープンやシェア、フィードバックといったサイバーカルチャーが目指した思想が社会の中で一般化しつつある。そして現在は1960年代に夢見た共生社会を、様々な現実的なツールを獲得しながら現実社会の中で実現して行く過程なのではないだろうか。その様な問いを元に、今後も地域において実践的に研究をおこなう。

◎会場へのアクセス
名古屋東部丘陵線リニモ「芸大通駅」徒歩10分
詳細は、下記のリンク先をご確認ください。
https://www.aichi-fam-u.ac.jp/guide/guide04/guide04-01.html

2017年度 | 日本映像学会 中部支部 | 第1回研究会

日時：2017年09月23日（土）14:30より
会場：愛知県立芸術大学 新講義棟大講義室
　　　（〒480‒1194 愛知県長久手市岩作三ケ峯1‒114）

◎スケジュール
　14:30～14:35　開催校挨拶
　14:35～15:00　研究発表：伊藤仁美会員 (映像作家)
　15:05〜15:30　メディアアート研究会 研究発表：
　　　　　　　　村上泰介会員 (愛知淑徳大学創造表現学部准教授)
　15:35〜16:00　メディアアート研究会 研究発表：
　　　　　　　　大泉和文会員 (中京大学 工学部メディア工学科教授)

　16:20〜17:30　招待講演：阿部一直氏（キュレーター）
　　　　　　　　　　　　　※共催：愛知県立芸術大学芸術講座

　17:40〜18:00　支部総会　

　※終了後、学内にて懇親会

◎招待講演
メディアアートと公共性、アーカイヴィング 〜 “Promise Park Project”の事例から
Media Art approaches commonality and Archiving – The case study of “Promise Park Project”
阿部一直氏（キュレーター）

世界のあらゆる都市に存在する「公園」。公園はなぜ作られたのか？そこは本来、何のための場所なのか？ この問いの下、YCAMでは、2013年から3年にわたって、韓国のアーティスト、ムン・キョンウォンと共同で「未来の公園」を主題に「プロミス・パーク・プロジェクト」を推進してきた。最初の発端は「アートと集合知」という主題から、YCAMからムンへコラボレーションリサーチをオファーし、そこからムンが提案したテーマが「公園」である。様々な文明、文化、人類の営みが交錯し、時代を超えて維持されていく公園が、人類にとっての集合的な知の結晶であり、巨大な都市のアーカイヴであると発想したムンは、さらに近代的社会システムに則って成立している都市が、大規模な災害を経て瓦解した後の姿を想定し、プログラマー、建築家、ランドスケープデザイナー、植物学者等とともに、デジタルアーカイヴやバイオアートも含めた、近未来の公園を実践的に考察する。このレクチャーでは、プロジェクトの中でおこなってきたフィールドワークや資料調査の成果の集大成としての新作インスタレーション、パーク・アトラス（ビジュアル・アーカイヴ）、バイオワークショップなどを紹介するとともに、メディアアートと歴史性の関わりの検証的な参考事例としてプレゼンテーションする。

※愛知県立芸術大学芸術講座との共催

阿部一直氏プロフィール
フリー・キュレーター、プロデューサー
1960年長野県生まれ、東京芸術大学美術学部芸術学科卒業。
1990-2001年キャノン株式会社「アートラボ」専任キュレーター。2003年より、磯崎新設計になる山口情報芸術センター［YCAM］のチーフ・キュレーター及びアーティスティック・ディレクターとして、ディレクション / 総合監修を担当。2012〜16年副館長兼任。主なオリジナル企画に坂本龍一＋高谷史郎「LIFE – fluid, invisible, inaudible …」、池田亮司「testpattern」「supersymmetry」など。2006年ベルリン「transmediale award 06」国際審査員。2009年台北「台4回デジタルアートフェスティヴァル台北 / デジタルアートアワーズ」国際審査員。2014年-16年文化庁芸術選奨メディア芸術部門選考審査員。2017年光州（クアンジュ）ACC Festival ゲストディレクター。

◎研究発表
身体の延長としての映像表現
伊藤仁美会員 （映像作家）

要旨：
作品を制作・鑑賞するにあたって、個人的な体験や感覚を同一視することは困難であり、各々の感じている意識の形態は多様であると考えている。個人の眼差しから出発する映像表現の様態を自らの作品を通して紐解き、考察する。

◎メディアアート研究会 研究発表
共感の設計： 発達障害の感覚経験とメディアテクノロジーについての考察
村上泰介会員（愛知淑徳大学 創造表現学部 准教授）

要旨：
発達障害（主に自閉症スペクトラム障害）は感覚の統合に問題を抱えており、健常とは異なる身体イメージを持つことが考えられる。こうした自閉症スペクトラムの身体イメージを健常が体感し理解を深めるために、筆者は自閉症スペクトラムの感覚経験をシミュレートする研究を進めている。本研究では環境の中から注意する対象を見つけることが困難な自閉症スペクトラムの感覚特性に着目し、自閉症スペクトラムの聴覚をシミュレーションする装置を制作した。自閉症スペクトラムでは左右の耳にとどく音の時間差に基づく音の空間定位の困難や、複数の音が存在する環境の中から特定の音を聴く手がかり（時間微細構造）の感度が低いなどの困難を抱えていることが報告されている。
制作した装置は、空間に存在する音声を人間の耳と同じように取得するためのバイノーラルマイクを、子どもの頭ほどの大きさの球体の中に設置したもので、自由に持ち歩けるようにした。この球状の装置に接続されたヘッドフォンを装着した体験者の耳には、バイノーラルマイクからの音声が聴こえるが、バイノーラルマイクの耳の位置と向きは、体験者の耳のそれとは一致しない。こうした装置の構造によって、ヘッドフォンを装着した体験者は自身の身体から聴覚が分離したような感覚を体感できる。
制作された装置を使ってワークショップを実施し、インタビューをしたところ、体験者の多くが自他の境界が曖昧になるような感覚を経験したことがわかった。こうした感覚経験は自閉症スペクトラムの当事者研究でよく見られる現象であり、本研究により制作された装置が、自閉症スペクトラムの感覚経験を部分的に追体験させたのではないか。
また、本研究を通して、人間が世界を捉える方法について、健常とは異なった別のアプローチが存在する可能性を示せたのではないかと考える。

中心の喪失から水平の喪失へ ─── インターフェイス/現象としての映像,加速度と身体
大泉和文会員 (中京大学 工学部メディア工学科 教授)

要旨：
一般に映像は実写もCGでも作者の意図に沿って編集され,時間軸を伴って観賞される作品である.コンピュータの登場は,データやシミュレーションの可視化のみならず,リアルタイムかつインタラクティヴな映像生成を可能とし,メディア・アートの本流ともなった.
この意味で映像は一般的にアウトプットであり,観賞者によるインプットの間に介在するのが通常のインターフェイスである.今回の展覧会テーマは「インターフェイスとしての映像」であり,映像そのものをインターフェイスとして再考することから出発した.作品では映像と観客との間に表出する「現象としての映像」を意図した.
次に身体性であるが,身体を形づくる最大の枠組みの一つが重力であると思う.1Gの重力が,地球の景観や動植物の形態,そして建築を初めとする人工物の構造を規定している. 日常,重力を意識することは稀であるが,人間は五感のほかに加速度を知覚するという考え方がある.作品では長さ4mのシーソー状の装置を作り,観客がその上を歩く際の傾きにより加速度の変化を誘発させた.
傾きによりインタラクティヴかつリアルタイムに生成する映像として,今回はモアレ現象 を採用した.1960年代の初期コンピュータ・アートでは,オプアートの影響の下,プロッタ 出力によるモアレ・パターンが流行した.プロジェクタの解像度の向上に伴い,2つの映像 の重ね合わせでもモアレの表出が可能となった.モアレの採用理由は初期コンピュータ・ア ートへのオマージュと,映像メディアの高解像度化による.

20世紀は美術に限らず様々な局面において「中心の喪失」が相次いだが,今世紀は基準となる水平(垂直)軸さえも定まらず混迷を深めている.歴史に照らし合わせれば,この状況はしばらく続くであろう.作品タイトル《Loss of Horizontality》は辞典では傾斜の意味であるが,直訳の「水平の喪失」による.

◎関連企画

メディアアート研究会企画　ー映像とメディアアート展
インターフェイスとしての映像と身体

概要：映像表現の役割の一つにインターフェイスとしてのアウトプットが考えられる。
メディアアート表現の現在として、7組の研究者/アーティストの作品を展示する。

日時：2017年9月9日（土）ー9月24日（日）10:30ー16:30　月曜休館
場所：愛知県立芸術大学芸術資料館

展示作家：
村上泰介 (愛知淑徳大学創造表現学部准教授)
鈴木浩之 (金沢美術工芸大学美術科准教授)＋大木真人 (宇宙航空研究開発機構研究員)
大泉和文 (中京大学 工学部メディア工学科教授)
ロラン・ミニョノー＆クリスタ・ソムラー (リンツ美術工芸大学メディア研究科教授)
伊藤明倫 (メディアアーティスト)＋高橋一成 (筑波大学研究員)
金井 学 (アーティスト)
関口敦仁 (愛知県立芸術大学美術学部教授)

◎会場へのアクセス
名古屋東部丘陵線リニモ「芸大通駅」徒歩10分
詳細は、下記のリンク先をご確認ください。
https://www.aichi-fam-u.ac.jp/guide/guide04/guide04-01.html